■王爱红
王爱红（以下简称王）：在市场经济中，你取得了非常大的成功，但对中国美术事业你依然痴心不改，保持了自己内在的艺术精神。正因为有这样的文化品位和素质，你成就了自己的企业。反过来，你的企业又为文化事业做出贡献。相辅相成。我认为，你是这样一个个案，值得大家关注。
为此，《文艺报》美术书法专刊于2007年5月26日曾以整版的篇幅发表了介绍你的文章《清气•雅气•文气》。大家看到你的画留下了深刻的印象，你画中的人物很纯美，很阳光，很有自己的个性和特点。今天借这个机会，我希望你给大家作一个简单的介绍，谈一谈自己的成长的过程。
刘勇（以下简称刘）：我平时画画比较少。的确是这样，大部分时间忙于企业发展。但是，我从内心还是特别喜欢画画的，哪怕有一点时间我都想画点东西，发自内心地想去找一个安静的地方写生创作。可是，随着企业的发展与壮大，想安静地画画，只能是一个美好的愿望。
从很小的时候，大约6、7岁的样子，我就接触到美术。我的启蒙老师，是小学的一位美术老师。我还清楚地记得，老师经常找一些历代的摹本，包括陈老莲的画等等，让我临摹，这可能是我对绘画最早的萌芽。在我13岁的时候，中国人民解放军在全国范围内特招了21名小兵，我很幸运在众多的应征者中被部队选中。
王：我知道你有军营生活的经历，但没想到这么小的年龄就走上了军旅生涯。
刘：在这些“特招”的小战士中，都有其特长，比如在美术方面，在文艺表演方面有些特长的。后来，我所在的部队送我到地方艺术院校学习，这样，我就进了南京艺术学院美术系中国画专业。在那里，前后3年的时间，我得到了系统地学习和中国画专业的训练，踏踏实实地画了几年的画。
王：正是因为有了这几年，才使你的绘画创作与业余爱好之间有了质的区别。
刘：通过系统的学习，的确对自己的绘画技艺有了很大的提高。毕了业，也多少从事与美术有关的工作，先在军区报社任美术编辑，后来又调到了解放军总部机关，担任过报社摄影记者、杂志社美术编辑等。
王：这也算发展有序了。在这一段时间对你影响比较大的是哪些画家？
刘：是我的老师王孟奇先生。他是南京艺术学院的美术系主任，教我们人物画。国画大师刘海粟先生、著名花鸟画大师陈大羽先生以及著名山水画家方骏先生、宋文治先生都先后给我们授过课。
王：我觉得，你的画基本上走了一条文人画的路子。
刘：可以这样说。
王：你为什么选择了这样一条路，是不是符合你的心性？
刘：我认为，这与我所处的人文环境有关，与我个人的爱好与个性有关。我父亲写了一手好字，我从小就受他的熏陶，这是一个方面。我在部队从事文化宣传工作，做过书记、连队指导员，当过新闻干事，任过美术编辑等，从部队转业后又在中央新闻媒体做记者、编辑部主任等职，一直与文化打交道。
王：那么，你对文人画是怎样理解的？
刘：文人画不仅仅是文人画的画，它是中国传统画的风格流派，是集文学、书法、绘画、篆刻为一体的综合性绘画艺术。近代画家陈师曾对文人画的特质作了理论上的规范，他说：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善”。
作为中国画的一个风格流派，文人画的创作思想上，强调抒发画家个人的思想感情，以某些特定的题材，如梅、兰、竹、菊等具有高洁、不俗等象征意义，来表现并标榜个人的志趣、节操、情致。有的文人画家在创作上强调“自娱”，将绘画视为调节精神、情绪的手段。在表现手法上，文人画讲究诗、书、画、印的综合运用，尤注重与书法的结合，主张以书入画，做到心手相应，气力相合，笔断气连，笔不到而意到。在对墨色和色彩的选择上，更重视水墨的表现力，讲求墨分五色，通过墨的浓淡干湿的不同变化，描绘不同的物象，抒发不同的情感和心绪。
王：原来，你的绘画走向正是基于这样的认识。在中国美术的繁荣与发展过程中，曾经出现过一个流派——
刘：你是说：“新文人画”吧。
王：是的。你是怎样看待“新文人画”的？
刘：“新文人画”的提法，容易使人想到“旧文人画”，这样也好，看旧比新，对待传统文人画必要的观照也许更有利于清晰地认识“新文人画”的方方面面。
“新文人画”是二十世纪末中国画坛最重要的现象之一。
在继承中国传统文化的旗帜下，“新文人画”奉传统文人画为正宗，崇尚传统文人艺术精神。其主要取向是继承中国传统文化和艺术精神。从他们的画上看得出他们各人都有一个自在的心境，各人都有一个自由的空间，但他们共同是以善良为美、以静为美。在笔墨中寻求着一个理想的世界，自得其乐。
从“新文人画”中我们可以看到画家继承了传统文人画的一些美学观和文化精神，故其作品也就流露出悠闲、自由、清寂、淡泊等情调，而这种情调作为当前的一种审美文化，十分适合从繁杂喧闹的现代都市生活中去寻求一片清寂之地的现代都市人的口味，但这种在丹青中构筑精神乐园的创作理念又具有一种内涵，即在“有”“无”之间建设文化的家园。新文人画家们所追求的就是一种“有我”与“无我”的“心境”。
王：我觉得，你与现在的画家有很大的不同，你可能在经济大潮到来的时候抓住了某些机遇，在经济方面做出了很大的成绩，一般的人可能就放弃了自己的爱好，走上了另外一条道路。你的这种经历，可能比单纯的画家要丰富得多。生活对你的绘画创作起到了哪些作用？你与他们有哪些不一样的地方？
刘：虽然，经济大潮有些喧闹有些浮躁有些不稳定，但是，我的内心是平静的。所以，我的绘画创作就反映了一种闲适、恬淡、清净、空灵、雅趣。
王：也有点与事无争……
刘：这是我渴望、向往的，也是我追求的一种理想境界。
王：在经济大潮里，这种愿望是很难实现的。
刘：所以，我常常用绘画的语言去表现它。
王：人们对金钱的欲望是永无止境的，衡量一个企业家成败的标准往往是利润，往往是一连串的数字。这与你的追求是非常矛盾的。艺术是不是影响到你在企业上的某些决策，你是用一种什么态度来对待的？
刘：我认为艺术和经营两者并不矛盾。它不会影响到我对企业的勾划，反而对提升企业的文化有很好的作用。做人要平和，做企业也一样。激情有时候很重要，但冷静的思考，对市场静宓地分析，就像我在创作一幅画的过程是一样的。一张白纸要画出怎样的画来，怎样落笔，要有一个统筹安排，企业的运作也是如此，有同工异曲之妙。每天从繁杂的商场上静下来，坐在画案前，画画的时候那种恬静是最幸福的……
王：艺术与经济相比属于弱势群体。你能够这么好地处理这两者的关系，是非常难得的，由此可以看出你的文人情怀。经济思想与艺术思想往往是矛盾的。在经济方面，你认为什么是成功的标志？
刘：一个企业的成功无非有两点，一是企业利润的最大化；二是国家社会和个人包括企业员工都得到了实惠。
王：你认为什么是成功的画家？
刘：他画的东西能够打动人，愉悦他人，给别人带来快乐，带来美的享受。能够给自己带来快乐，给朋友带来快乐，他就是一个成功的画家。
王：这是我急于找你访谈的主题，当前画坛一个最大的弊病就是缺乏情感，画家有笔墨而无情感，一味地去画钱。画钱是没有情感的主要原因。我想请你来回答这个问题是最有说服力的。
刘：一个没有情感的画家，他画的作品肯定不会生动，一个没有感情的生命体谁会喜欢？
王：这是我非常想问你的一个问题，你的情感来源是什么？
刘：我非常热爱生活。对美好的事物，我充满了无限的向往。我会把这些东西表现在我的画里面。有很多朋友喜欢要我的小画，说我的画很阳光，很矜持，很宁静。我一直在追求自己的风格，但真正形成风格谈何容易。我画的东西我自己首先要喜欢，然后才能让别人喜欢。连自己都不喜欢的东西别人还会喜欢吗？
王：不管怎样，我觉得一个人作企业比作画要复杂得多，而且更尖锐更直接，这甚至使我想到在比赛场上的运动员，比赛的结果往往是非常残酷的。你的经历可能比同样年龄阶段的画家要丰富得多，你的情感当然也是丰富的。所以，你与他们有很大的不同。每一个艺术家都有他的艺术基因，一个艺术家的走向可能与此有关。
刘：艺术之心是善良之心。
王：有的艺术起源于童年的回忆，有的艺术是源于母爱，有的人之所以走上艺术之路只是一个简单的理由。
刘：艺术的本意也许就是善。作为一个人不管是做生意也好，做人也好，他首先要有一颗善良之心。
王：所以，你有乐于助人的好品格。当你知道一件事情明显是别人欺骗了你，利用了你，不知你会如何处理？
刘：说实在的，我的确遇到过背信弃义的事情。在人生的过程中，这是难免的。出于其个人的利益，不惜一切手段伤害我的人有之。但痛苦的往事都已变成了人生极为丰富的经历，使我受益非浅，终身受用。有些事情需要一笑了之，你不能以牙还牙，一报还一报。他不仁你不能不义呀。对过去的不愉快的事情要学会忘记。
王：古人说人情练达皆文章，你这种做事的态度本身就是大境界呀。在业余时间，你还有哪些爱好？
刘：我喜欢音乐，喜欢古典文学。
王：我发现你的案头常摆着这些书籍。
刘：是的，一些历史名著也是我比较喜欢的，喜欢唐诗，宋词和元曲。
王：你自己也写点东西吗？
刘：也写一些文章、小说等，但写的不好。
王：谦虚也是一种美德。现在，谦虚的画家可不多了。
刘：我的画中，很多题词是我自己的句子，也有元曲的词义。元曲的那种委婉常常让我感动。
王：你有情感，有文气，有艺术精神，很多人看好你绘画上的潜力，纷纷收购收藏你的作品。我觉得，你的线条很有个人特点。可否谈谈你的绘画风格？
刘：每一个画家风格的形成都有一个过程。我认为，过早地形成，或者说急于形成自己的风格并不利于自己的艺术发展。我可以谈一谈在这个过程中，对我影响比较大的几位画家。一个是任伯年，我很喜欢他的作品，也临摹了不少他的画。他的线条飘逸、老到。另一个是徐悲鸿，他的人格力量对我产生很大的震动。还有范曾先生，他在各方面的才华和文人气质，对我产生的影响极大。另外，活跃在当今画坛的张友宪、朱新建、叶烂、唐天源、李士俊等是我的师哥，他们那种不断创新的意识和积极进取的思想也给了我很大的影响。
南京艺术学院的学术气氛是非常浓的，我们的班主任王孟奇先生，他对我们总是因势利导，发挥每个学生的特点，这对我们每个学生的绘画个性的形成起到了积极的作用。
王：说你的画“我心我画”还不太准确，对你的画你认为应该有一个怎样的定位？
刘：我认为，作为一个从事绘画创作的画家来说，不管怎样定位都应该找到属于自己的艺术语言的东西，要画出自己的本真来。这很重要。
我是一个乐观、开朗的人，热爱生活的人。我的画应该是透明的、积极的、阳光的、纯美的。我的画构图简约，颜色用得很淡，不张扬，内敛，这有点像自己的性格。我的画面里有一种淡淡的静，还有一些清清的寂寞……这样，你会感觉生活很恬静、散淡、深远。
王：创作就是这样一个无意识状态过程。
刘：生活中很多事情都是这样。
王：今天，在人们普遍感觉烦燥不安甚至是岌岌可危的时候，你的作品存在更具有非常积极的意义。在此，我表示衷心祝愿。
刘：谢谢！
（作者：王爱红，《文艺报》主编，著名美术评论家、画家、作家）
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